Video Nasty

Hola Mis queridos Lectores  
He recibido varios mail preguntando: 

¿Que son los VIDEOS NASTY?



Una Video nasty (en plural Video nasties) es una película incluida en un listado de títulos cuya distribución en videocinta o videocasete fue prohibida por las autoridades censoras del Reino Unido. El termino coloquial Video nasty (que se podría traducir como repugnancia videográfica) fue acuñado en 1982. Algunas de estas películas fueron distribuidas posteriormente con diversos cortes en su metraje impuestos por la censura.
Las películas oficialmente consideradas como Video nasty son 39, aunque otras han sido erróneamente consideradas tales, como La naranja mecánica de Stanley Kubrick, en realidad retirada de la circulación por el propio director tras sufrir amenazas de muerte.

La lista DPP (DPP list of 'video nasties') fue hecha pública por primera vez en junio de 1983. 

La lista era modificada mensualmente debido a los procesos continuos por obscenidad contra los vídeos, ya tuvieran un resultado en contra o absolutorio. En total, 72 películas distintas aparecieron en alguna ocasión o en varias en la lista. De esas 72 películas, 39 fueron procesadas sucesivamente bajo la acusación de obscenidad, de acuerdo a la ley Obscene Publications Act. Algunos de estos films fueron posteriormente remontados para suprimir partes de su metraje consideradas obscenas y aprobadas para su distribución por el BBFC. Las 33 restantes no fueron procesadas finalmente, o la acusación se retiró tras haberse presentado y no se llegó a una resolución.
Un cierto número de films permanecieron un corto periodo de tiempo en la lista porque las acusaciones fueron rechazadas al poco tiempo de su publicación, o porque se decidió que la acusación ejercida no estaba lo suficientemente fundamentada. Ultimamente (comienzos de la década de 2010),la lista parece haber quedado obsoleta al haber perdido fuerza la ley Video Recordings Act 1984; desde 2001, varios de estos films han sido admitidos para su estreno sin cortes. En la mayoria de los casos, tras la realización de cortes en el metraje por acuerdo con los propietarios de los derechosde la obra original: escenas reales de crueldad contra los animales y/o excesiva violencia contra las mujeres. Ambos tipos de situaciones siguen considerados con severidad en algún grado por el BBFC.

Películas procesadas bajo acusación de obscenidad

• En orden alfabético por su título en inglés:

• Absurd (título original italiano: Rosso Sangue)

También conocida como Horrible; The Monster Hunter; Anthropophagus 2. Distribuida con cortes de 2m 32s en 1983, pero retirada después del mercado tras la aprobación de la VRA en 1984, nunca ha sido readmitida para su clasificación. Ha sido distribuida en Estados Unidos con el título Horrible.

• Anthropophagous: The Beast (título original: Antropophagus)

También conocida como Anthropophagous; Antropófago; Gomia, Terror en el Mar Egeo; Man Beast: Man-Eater; The Savage Island. Distribuida con aprox. 3m de pre-cortes como "The Grim Reaper" en 2002. Ha sido distribuida en los Estados Unidos sin cortes, con el título Antropophagus: The Grim Reaper.

• Axe (también conocida como Lisa, Lisa; California Axe Murder; The Axe Murders. Distribuida con 19s cortados en 1999, redistribuida sin cortes en 2005)
• The Beast in Heat (título original italiano: La Bestia in Calore) (Prohibida completamente)
• Blood Bath (título original: Reazione a Catena; también conocida como A Bay of Blood; Twitch of the Death Nerve. Distribuida con 43s de cortes en 1994, distribuida sin cortes en 2010)
• Blood Feast (distribuida con 23s de cortes en 2001, redistribuida sin cortes en 2005)
• Blood Rites (título original: The Ghastly Ones) (Prohibida completamente)
• Bloody Moon (título original alemán: Die Säge des Todes. Distribuida con 1m 20s de cortes en 1993, distribuida sin cortes en noviembre de 2008 2008)
• The Burning (distribuida con 19s de cortes en 1992, redistribuida sin cortes en 2001)
• Cannibal Apocalypse (título original: Apocalypse Domani, distribuida con 2s de cortes en 2005)

• Cannibal Ferox (título alternativo: Make Them Die Slowly; conocida como Caníbal feroz en países de habla española)

Aunque su distribución fuera autorizada finalmente, se trata de una de las películas con un mayor contenido de violencia y más prohibidas de las que figuran en esta lista. Una campaña publicitaria que hacía hicapié en los aspectos más extremos del film facilitó su prohibición total en hasta 31 países, cifra muy superior a la de, p.ej. Holocausto canibal. Distribuida con, aprox. 6m de pre-cortes, más 6s de cortes adicionales en 2000. Es la única película a la que, tras una revisión posterior, le han sido impuestos más cortes de los que ya tenía en su distribución anterior.

• Cannibal Holocaust (Holocausto caníbal en países de habla española)

Distribuida en 2001 con 5m 44s de cortes con el fin de retirar escenas de violación a mujeres y de crueldad contra animales. En el montaje original, uno de los actores llegaba a disparar contra un cerdo con una escopeta. El propio realizador Ruggero Deodato lamentaría posteriormente las escenas reales de tortura y muerte de animales que su película incluyó. Sin embargo, una nueva versión fue aprobada con solo 15s de cortes en 2011.

• The Cannibal Man (título original español: La Semana del Asesino; también conocida como The Apartment on the 13th Floor)

Única película de producción integramente española en la lista, también hay algunas coproducciones como No profanar el sueño de los muertos o Terror caníbal. Dirigida en 1971 por Eloy de la Iglesia, con un inusual Vicente Parra en el papel principal, lejos ya la época en la que interpretó al Rey Alfonso XIII. La película no contiene escenas de canibalismo pese al engañoso título internacional, sí de desmembramientos, pero estos tienen lugar fuera de plano. Distribuida con cortes de tan solamente 3s en 1993.

• Devil Hunter (título original: Il cacciatore di uomini) (Aprobada sin cortes en noviembre de 2008)
• Don't Go in the Woods (distribuida sin cortes en 2007)

• The Driller Killer

Distribida con cortes en 1999, redistribuida sin cortes en 2002, ahora es fácilmente accesible al ser considerada de dominio público.

• Evilspeak (distribuida con 3m 34s de cortes en 1987, redistribuida sin cortes en 2004)
• Exposé (distribuida con 30s de cortes en 1997)
• Faces of Death (released with 2m 19s cut in 2003)
• Fight for Your Life (Prohibida completamente)
• Flesh for Frankenstein (también conocida como Andy Warhol's Frankenstein, Carne para Frankenstein; aprobada con 56s de cortes en 1996, redistribuida sin cortes en 2006)
• Forest of Fear (también conocida como Toxic Zombies; Bloodeaters; redistribuida sin cortes en 2006)
• Gestapo's Last Orgy (título original: L'ultima orgia del III Reich; AKA La última orgía de la Gestapo) (Prohibida completamente)
• The House by the Cemetery (título original: Quella villa accanto al cimitero; en España Aquella casa al lado del cementerio. Aprobada con cortes cercanos a los 4 minutos de metraje en 1988, redistribuida con 33s cortados en 2001, distribuida en versión íntegra en 2009)
• The House on the Edge of the Park (original title: La casa sperduta nel parco — released with 11m 43s cut in 2002, re-released with 42s cut in 2011)
• I Spit on Your Grave (título original: Day of the Woman, también conocida como El día de la mujer, Distribuida con 7m 2s de cortes en 2001, redistribuida con 3 minutos de cortes en 2010)
• Island of Death (título original griego: Ta Pedhia tou dhiavolou. Distribuida con cortes de 4m 9s en 2002, redistribuida sin cortes desde septiembre de 2010)

• The Last House on the Left

Primera versión de La última casa a la izquierda, dirigida por Wes Craven en 1972. No debe confundirse con su posterior remake. Se rechazó concederle una certificación inicialmente, autorizando su distribución con 31s cortados en 2002. Aprobada sin cortes el 17 marzo de 2008.

• Love Camp 7 (denegada su certificación en 2002. Prohibida completamente)
• Madhouse (título original: There Was a Little Girl, distribuida sin cortes en 2004)
• Mardi Gras Massacre (Prohibida completamente)
• Night of the Bloody Apes (título original español: La Horripilante bestia humana; distribuida con aproximadamente 1m de pre-cortes en 1999; después distribuida sin cortes en 2002)
• Night of the Demon (distribuida con 1m 41s de cortes en 1994)
• Nightmares in a Damaged Brain (redistribuida con pre-cortes en 2005)
• Snuff (aprobada sin cortes en 2003; sin embargo, no ha sido redistribuida a fecha de 2012)
• SS Experiment Camp (título original: Lager SSadis Kastrat Kommandantur, distribuida sin cortes en 2005)
• Tenebrae (título original italiano: Tenebre, distribuida con cortes de 5s cut en 1999, redistribuida sin cortes en 2003)
• The Werewolf and the Yeti (título original: La Maldición de la Bestia) (Prohibida completamente)
• Zombie Flesh Eaters (título original: Zombi 2; también conocida como Zombie; Nueva York bajo el terror de los zombis en España)

Distribuida con 23s de cortes en 1999, redistribuida sin cortes en 2005)
Películas cuya acusación fue retirada

• The Beyond (título original italiano: E Tu Vivrai Nel Terrore o L'Aldilà)

También conocida como Seven Doors of Death, estrenada en España como El más allá. Reestrenada sin cortes en 2001.

• The Bogey Man (título original en EEUU: The Boogeyman; estrenada en España como Satanás, el reflejo del mal, Distribuida con 44s cortados en 1992, reestrenada en su versión íntegra en 2000)
• Cannibal Terror (título original español: Terror Caníbal. Distribuida sin cortes en 2003)
• Contamination (distribuida sin cortes en 2001 con una clasificación de 15)
• Dead & Buried (Muertos y enterrados en su estreno en España; distribuida con 30s de cortes en 1990, redistribuida sin cortes en 1999)

• Death Trap (título original en EEUU: Eaten Alive)

Esta película de Tobe Hooper, siguiente que realizó tras La matanza de Texas, no debe confundirse con el film caníbal de Umberto Lenzi Seven Doors of Death, distribuido internacionalmente como Eaten Alive!, título similar al original de la película de Hooper. Fue reestrenada sin cortes en 2000.

• Deep River Savages (título original/alternativo: Il paese del sesso selvaggio, The Man from Deep River; en español El país del sexo salvaje. Distribuida con 3m 45s cortados en 2003)
• Delirium (título alternativo: Psycho Puppet. Redistribuido con 16s cortados en 1987)
• Don't Go in the House (distribuida con 3m 7s de cortes en 1987, aprobada sin cortes en diciembre de 2011)
• Don't Go Near the Park (distribuida sin cortes en 2006)
• Don't Look in the Basement (título original: The Forgotten; distribuida sin cortes en 2005 con una clasificación de 15)
• The Evil Dead (Posesión infernal en su estreno en España en 1982 y en su reestreno en 2003; redistribuida sin cortes en 2001)
• Frozen Scream (Prohibida completamente)
• The Funhouse (Distribuida sin cortes en 1987, reclasificada para 15 en 2007)
• Human Experiments (distribuida con 26s de cortes en 1994)
• I Miss You, Hugs and Kisses (distribuida con 1m 6s de cortes en 1986)
• Inferno (distribuida con 20s de cortes en 1993, redistribuida sin cortes en septiembre de 2010)
• Killer Nun (título original italiano: Suor Omicidi; distribuida con 13s de cortes en 1993, redistribuida sin cortes en 2006)
• Late Night Trains (título original italiano: L'ultimo treno della notte, distribuido sin cortes en 2008)

• The Living Dead (títulos originales italiano y español: Non si deve profanare il sonno dei morti/No profanar el sueño de los muertos)

Coproducción hispanoitaliana dirigida por el español Jorge Grau en 1974 y con rodaje en el propio Reino Unido. También conocida como The Living Dead at Manchester Morgue (Reino Unido), Let Sleeping Corpses Lie o Don't Open the Window. Aprobada con 2m de pre-cortes en 1985, redistribuida sin cortes en 2002.

• Nightmare Maker (también conocida como Butcher, Baker, Nightmare Maker; Night Warning en los créditos de algunas versiones) (Prohibida completamente)
• Possession (distribuida sin cortes en 1999)
• Pranks (AKA The Dorm That Dripped Blood; Death Dorm; redistribuida con 10s de cortes en 1992)
• Prisoner of the Cannibal God (título original: La montagna del dio cannibale; conocida también como Mountain of the Cannibal God y La montaña del dios caníbal (España). Distribuida con 2m 6s de cortes en 2001)
• Revenge of the Boogeyman (título original: Boogeyman II; distribuida con material adicional en 2003)
• The Slayer (distribuida con 14 s de cortes en 1992, redistribuida sin cortes en 2001)
• Terror Eyes (título original: Night School, distribuida con 1m 16s de cortes en 1987)¹⁵
• The Toolbox Murders (No debe confudirse con su nueva versión homónima, dirigida por Tobe Hooper en 2003. Redistribuida con 1m 46s cortados en 2000)
• Unhinged (distribuida sin cortes en 2004)
• Visiting Hours (distribuida con cortes de aproximadamente 1 minuto en 1986)
• The Witch Who Came From the Sea (reestrenada sin cortes en 2006)
• Women Behind Bars (título original francés: Des diamants pour l'enfer) (Prohibida completamente)
• Zombie Creeping Flesh (título original español: Vírus; también conocida como Hell of the Living Dead. Reestrenada sin cortes en 2002)

Aunque se piensa comunmente que forman parte de la lista DPP, los siguientes dos títulos nunca han aparecido hasta la actualidad (2012) en la lista oficial de nasties:

• Shogun Assassin. Redistribuida sin cortes en 1999.
• Xtro. Distribuida sin cortes en 1987, reclasificada como 15 en 2007; Xtro fue comunmente un título incautado durante las redadas policialesen el norte de Inglaterra antes de que la lista oficial fuese publicada.

• En total, de las 72 video nasties incluidas en la lista del BBFC:

• 40 han sido distribuidas sin cortes en su metraje.
• 21 han sido estrenadas con cortes.
• 1 ha sido distribuida con metraje adicional.
• 10 se mantienen prohibidas en el Reino Unido porque ningún distribuidor ha solicitado que vuelvan a ser clasificadas, o porque han sido rechazadas para clasificación.

Todos estos films han sido clasificados para mayores de 18 años. Un gran número de estas películas han causado controversia adicional debido al diseño de su carátula, idéntico o similar a la de los posters originales del estreno en cines, o a la de las carátulas originales que tuvieron en los videoclubes a comienzos de la década de los 80.

Películas prohibidas por el BBFC pero no clasificadas como Video Nasties

• El exorcista (The Exorcist, 1973). Comunmente se ha dicho que había sido prohibida en el mismo periodo en el que lo fueron las video nasties, esto es actualmente incierto, siendo la productora la que decidió no distribuir la película en el Reino Unido después de la aprobación de la Act 1984.

• La matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre). Aprobada con cortes. Aprobada sin cortes con un certificado de 18 en 1999.

• Perros de paja (Straw Dogs, 1971). La película de Sam Peckinpah fue prohibida en el periodo en el que lo fueron las video nasties, pero no está actualmente (2012) incluida en la lista. Fue reestrenada en 1995 con algunos cortes, hasta que finalmente fue distribuida en su versión integra en 2002.

• El destripador de Nueva York (Lo squartatore di New York/The New York Ripper, 1982). Prohibida en su integridad en 1982, hasta que fue distribuida sin cortes en 2002.

• Maniac (Maniac, 1980). Aprobada con cortes el 29 de mayo de 2002.

• Silent Night, Deadly Night. Originalmente no admitida para su certificación. Fue presentada para su certificación y aprobada sin cortes con un certificado de 18 el 22 de enero de 2010.

• Mikey. Se mantiene su prohibición.

Mitos y Leyendas del Cine

Mitos y Leyendas del Cine

 Por Cesar Amigó

Goldfinger (James Bond contra Goldfinger en España y Dedos de oro en Hispanoamérica) es la tercera película de James Bond estrenada en 1964 y producida con un presupuesto de 3 millones de dólares. En esta película ya se ven los cambios próximos que habrá en la serie. Esta es la tercera adaptación de una novela de Ian Fleming con Sean Connery como el Agente 007 y el alemán Gert Fröbe como Goldfinger, y con Guy Hamilton de director. Goldfinger es considerada una de las mejores películas de la serie.

Baño de Oro: 
En la película Goldfinger también se vio salpicada por un episodio trágico en el que una de sus actrices murió.Shirley Eaton, la que diera vida a la secretaria del malvado Goldfinger habría muerto asfixiada por el baño en oro al que se tuvo que someter por exigencias de su papel en la película. 

Lo que ocurrió en realidad es que la actriz no murió asfixiada ni contrajo ninguna enfermedad por haberse sometido al baño, como aseguraban otras versiones. Shirley Eaton decidió retirarse del cine para dedicarse a su familia y a lo mejor esa retirada tan repentina pudo ocasionar estos rumores tan macabros.

El mago de Oz (1939) es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.
La cinta está basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

Munchkin Colgado:
En la pelicula El mago de Oz Uno de los actores secundarios, vestido de negro, se quita la vida ahorcándose en segundo plano, mientras Dorothy y sus amigos recorren el camino de baldosas amarillas. 

Esto era Falso en esa escena no había ningún actor secundario filmando. Se trata de un pájaro extendiendo sus alas.

El Lado Obscuro del arcoiris:

 





Se llama "The Dark Side Of The Rainbow" al efecto de sincronía, al escuchar el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon, y viendo la película de 1939 The Wizard Of Oz (o en español: El mago de Oz) simultáneamente, en donde parece ser que algunas escenas de la película coinciden con la música de dicho álbum. El título proviene de la combinación de los nombres "Somewhere over the Rainbow" (Tema musical originario de la película 'El Mago De Oz') con el título del álbum de Pink Floyd anteriormente mencionado.

Maquillaje Toxico:

El primer actor que interpretó a el Hombre de Hojalata acabó en el hospital debido a una intoxicación por el maquillaje que le impregnaba la cara. 

 

También sufrió lo suyo Margaret Hamilton, la bruja, que se quemó la cara y las manos en una de sus mágicas apariciones. Hasta mucho después de la finalización del rodaje no pudo desprenderse del tono verdoso en la cara que se le quedó tras el accidente.

 

Las 20 FILMS que no puedes dejar de ver

"20 FILMS que no puedes dejar de Ver"

Por Cesar Amigó

20.-Rushmore

Rushmore es una película estadounidense de 1998 dirigida por Wes Anderson.

Wes Anderson (director de películas como Los Tenembaums, Life Aquatic o Viaje a Darjeeling) convierte un argumento dramático en una comedia mediante la frialdad y la falta de expresividad emocional de cada uno de los personajes. El largometraje termina transformándose en una rocambolesca y enrevesada cascada de acontecimientos que desembocan en un final que no es tradicionalmente considerado "feliz", aunque los personajes "se conforman".
El director nos muestra las dificultades de conseguir las metas propuestas y la frustración producida al no completarlas.
Algunos de los escenarios de la película fueron la Escuela de St. John (Academia Rushmore) y Escuela Secundaria Lamar (Escuela Secundaria Grover Cleveland) en Houston.

19.-Magnolia
 Magnolia es una película estadounidense de 1999 escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson que cuenta la historia, aparentemente inconexa, de varios personajes a lo largo de un día normal en el Valle de San Fernando, California.

18.-Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine es una comedia dramática estadounidense de 2006. Es una road movie que utiliza como base un viaje a bordo de un Volkswagen Combi para asistir a un concurso de belleza de niños, para mostrar los problemas de convivencia de una familia desestructurada.
Little Miss Sunshine fue el debut como directores en equipo de Jonathan Dayton y Valerie Faris. El guion fue escrito por Michael Arndt. Sus protagonistas son Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano, Abigail Breslin y Alan Arkin, y fue producida por Big Beach Films con un presupuesto de ocho millones de dólares.

La filmación comenzó el 6 de junio de 2005 y se llevó a cabo durante treinta días en Arizona y en el sur de California.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2006, y Fox Searchlight Pictures adquirió los derechos para su distribución, en uno de los contratos más grandes realizados en la historia del festival. El 26 de julio de 2006 se estrenó en pocas salas exclusivas en los Estados Unidos y el 18 de agosto se extendió a todo el resto.
Little Miss Sunshine recibió una buena respuesta por parte de la crítica, y tuvo una recaudación internacional de 100,3 millones de dólares. Fue nominada para cuatro Premios de la Academia de Hollywood, incluyendo la categoría de mejor película, y ganó dos: el Oscar al mejor actor de reparto para Alan Arkin y el Oscar al mejor guion original para Michael Arndt. También obtuvo el Premio Independent Spirit Award por Mejor Largometraje, y recibió muchos otros premios y nominaciones.

17.-Sideways
 Entre copas (conocido internacionalemente como Sideways) es una comedia dramática de 2004 ganadora del Oscar al mejor guion adaptado, dirigida por Alexander Payne, a su vez autor del guion junto a Jim Taylor. Adaptada de la novela homónima de Rex Pickett, Sideways cuenta la historia de dos tipos cuarentones de personalidades opuestas, quienes hacen un viaje de una semana al pueblo de viñedos de Santa Barbara. Payne y Taylor, escritores del largometraje, ganaron múltiples premios por su libreto. Paul Giamatti y Thomas Haden Church, al igual que las actrices Virginia Madsen y Sandra Oh, en el papel secundario de dos chicas que se involucran sentimentalmente con los mencionados personajes, recibieron también elogios por su trabajo en el film.

16.-Eternal Sunshine of The Spotless Mind
 Eternal Sunshine of the Spotless Mind es una película estadounidense de 2004, dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. Fue ganadora del premio Oscar 2005 al Mejor guion original. Recibió asimismo el premio BAFTA 2005 al Mejor montaje (Valdís Óskarsdóttir), y al Mejor guion original (Charlie Kaufman). La cinta recibió otros treinta y tres premios cinematográficos más.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue recibida con abrumadores elogios, obteniendo una aprobación en Rotten Tomatoes del 93%, y el rendimiento de Winslet fue elogiado en general. Roger Ebert comentó "A pesar de saltar a través de los deliberadamente desorientadores aros de su historia, Eternal Sunshine tiene un centro emocional, y eso es lo que hace que funcione." Ebert más tarde incluyó la película en su serie de "Grandes Películas".
En 2006, en el número 201 de la revista Empire, Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue #83 en su encuesta de las 201 mejores películas de todos los tiempos votada por lectores. Ese mismo año, el rendimiento de Winslet como Clementine fue incluido en la lista de la revista Premiere "100 mejores actuaciones de todos los tiempos" en el #81. Claudia Puig, Crítica en USA Today, dijo sobre su actuación que "Winslet es maravillosa como un espíritu libre cuyo cabello cambia de color junto con sus estados de ánimo. No ha tenido un papel tan jugoso por un tiempo, y ella lo desempeña a la perfección."
Carol Vernallis señala que la experiencia de Gondry en la dirección de videos musicales contribuyó en la puesta en escena y diseño de sonido de la película. Vernallis describe algunos temas de los adornos visuales, sonoros y musicales durante toda la película, y cómo algunos adornos pueden trabajar en contrapunto.
En noviembre de 2009, Time Out New York clasificó la película como el tercera mejor de la década.
Se ha calculado que es la segunda película más aclamada por la crítica de los años 2000 (detrás de There Will Be Blood y empatada con la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos) en virtud de su número de apariciones en prominentes listas de "películas de la década".

15.-The Big Lebowski
El gran Lebowski es una película cómica de 1998 escrita y dirigida por los hermanos Coen. Jeff Bridges interpreta a Jeffrey Lebowski, un vago y jugador de bolos desempleado de Los Ángeles, quien se hace llamar "The Dude" (también conocido como "El Nota" o "El Fino" en algunos países de habla hispana).
El Dude se presenta ante un multimillonario también llamado Jeffrey Lebowski después de un caso de identidad errónea. Cuando la joven esposa del millonario es secuestrada, le pide a El Dude que se encargue de su rescate para una segura liberación. El plan sale mal cuando un amigo de El Dude, Walter Sobchak (John Goodman) pretende conservar el dinero del rescate. La película cuenta con las actuaciones de Julianne Moore, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, David Huddleston, Tara Reid y John Turturro, y es narrada por un vaquero conocido como "Stranger" interpretado por Sam Elliott.
La estructura de El gran Lebowski ha sido comparada con la novela The Big Sleep de Raymond Chandler. La banda sonora original fue compuesta por Carter Burwell, un frecuente colaborador de los hermanos Coen. Al momento de su estreno, la película fue una decepción en la taquilla estadounidense y recibió críticas variadas. Con el paso del tiempo, las críticas tendieron a ser positivas y se ha transformado en una clásica película de culto, célebre por sus idiosincráticos personajes, las secuencias de sueño surreales, los diálogos inconvencionales y su ecléctica música. Los fieles fanáticos organizan la Lebowski Fest, un festival anual que comenzó en Louisville, Kentucky, en 2002 y se ha ido expandiendo hacia varias ciudades más. Además fue nombrada como "la primera película de culto de la era de Internet".

14.-Strangers Than Paradise

 Stranger Than Paradise es una película cómica absurdista de humor seco estrenada en 1984. Fue escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por el músico de jazz John Lurie, el ex músico de Sonic Youth, Richard Edson, y la actriz húngara Eszter Balint. La película tiene un argumento minimalista en el cual el personaje principal, Willie, tiene una prima de Hungría, Eva, que se queda con él durante diez dias antes de irse a Cleveland. Más tarde, Willie y su amigo Eddie viajan a Cleveland a visitarla. La cinta recibió el premio Caméra d'Or en el Festival de Cannes de 1984.

13.-Todo Sobre Mi Madre

 Todo sobre mi madre es una película española de 1999 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar.

Por primera vez, Almodóvar abandona Madrid para rodar en Barcelona.

Se convirtió en la primera película española en ganar tanto el el Globo de Oro como el Oscar, y la única en ganar estos dos más el BAFTA.

La idea para crear esta película surgió a raíz de una escena de un film anterior de Pedro Almodovar, La flor de mi secreto, donde una enfermera llamada Manuela demuestra su talento al actuar durante un simulacro médico.

En 2009 se estreno la versión teatral de esta película en Londres para luego recorrer otras ciudades como Barcelona, Melbourne y Mexico DF

El titulo se refiere a la película del 1950 All About Eve (Todo sobre Eva) Al inicio Manuela y Esteban miran en la televisión esa película.

12.-Der Himmel über Berlin (The Wings Of  Desire)
Cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin, conocida también en español como Las alas del deseo) es una película alemana de 1987 dirigida por Wim Wenders.

La película, rodada por Henri Alekan, que trabajó con Jean Cocteau en La Belle et la Bête, muestra el punto de vista de los ángeles en color sepia y pasa a color para mostrar el punto de vista de los humanos. Durante la película, Wenders y Alekan usaron unas medias de seda de la abuela del último como filtro para las secuencias monocromas^.
El cambió de monocromo a color para distinguir la realidad de los ángeles de la de los mortales se usó por primera vez en A Matter of Life and Death, de Powell & Pressburger en 1946.
Además, es una de las películas míticas para la arquitectura por situar una importante parte de la acción en la Biblioteca Nacional de Berlín, obra del arquitecto alemán Hans Scharoun.

11.-El Lado Oscuro Del Corazon
 El lado oscuro del corazón es una película argentina, de producción argentino canadiense, estrenada el 21 de mayo de 1992.

Oliverio, un poeta bohemio, recorre Buenos Aires con sus amigos, acosado por la muerte, buscando a una mujer capaz de "volar". En el transcurso de la película, la poesía de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianidad artística argentina y uruguaya. Desde el asado, hasta los maltrechos bares de Buenos Aires y Montevideo. Entrelazada en ocasiones con la ficción, solamente para poder mostrar de mejor manera el pensar del personaje central.
La historia se desarrolla en las idas y vueltas de Oliverio, a través de su mundo, en el cual, cambiar alimento por poesía, o pedir en verso monedas por las esquinas de la calle, ver a Mario Benedetti recitando sus poemas en Alemán, ver esculturas genésicas, hablar con vacas, y conversar con la muerte, parecen ser parte de un dia cualquiera en la vida de un poeta.

10.-Amélie
Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain en francés) es una película francesa de 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet, co-escrita por el director y Guillaume Laurant y protagonizada por Audrey Tautou. Bajo el lema de «Elle va changer ta vie...» (algo así como Ella va a cambiar tu vida...), la película fue distribuida en Estados Unidos por Miramax y en España por Manga Films.

Hasta el 3 de Septiembre de 2012, "Amélie" es la segunda película francesa más taquillera de todos los tiempos con 32 405 858 de espectadores, solo después de "Intouchables" con 23 352 264 entradas (film que todavía se encuentra en explotación). Es también la Cuarta película de habla no inglesa más taquillera de la historia, después de "Intouchables", "El Quinto Elemento" y "Taken". En total, "Amélie" reporta ganancias en taquilla de 173 921 954 dólares.
Una de las películas francesas más taquilleras de todos los tiempos (más de 30 millones de espectadores en el mundo), Amélie marcó un fenómeno muy poco usual en su fecha: desbancar a las siempre taquilleras películas estadounidenses en Francia y lograr una gran repercusión fuera de su país, en mercados tales como EE. UU., Europa, América Latina y Asia.
La película Amélie fue rodada casi integramente en el barrio parisino de Montmartre. Actualmente ha surgido una tendencia entre los turistas a realizar el denominado 'El fabuloso tour de Amélie Poulain' o también 'El París de Amèlie Poulain' que recorre los escenarios más populares de este barrio donde fue rodada la película.

'Le deus moulins' (Los Dos Molinos) Es la cafetería donde Amélie trabaja y donde se conocen y dan encuentro la mayoría de personajes importantes de la película. El propio director, Jean-Pierre Jeunet es un cliente habitual de este bar en la vida real ya que su casa se encuentra justo delante, puede que por ésto escogiera a esta cafetería como escenario clave de la película. Antes de rodar Amélie, el dueño del local pensó cerrar el negocio porque no funcionaba demasiado bien, pero después de la película, éste se ha convertido en uno de los puntos más turísticos del barrio.
La boca de metro de Lamarck-caulaincourt En la película hay una escena en la que Amélie coge a un invidente del brazo y le hace un recorrido por la zona comercial del barrio haciendo una detallada descripción de cada escenario para que él lo pudiera sentir. El recorrido termina en la boca de metro de Lamarck-Caulaincourt.
Metro Abbesses No se sabe con certeza dónde está la casa de Amélie, pero se sabe que está en la zona de Abbesses, en Montmartre. De hecho, la película en un principio iba a llamarse "Amélie des Abbesses" pero ese título se deshechó porque este barrio no es conocido fuera de París. Esta parada de metro es la que más utiliza la protagonista por ser la más cercana a su casa. El primer encuentro entre Amélie Poulain y Nino Quincampoix se produce en esta parada de metro, aunque en realidad fue la para de Porte de Lilas decorada como si fuese Abbesses.
Sacre Coeur (Basílica del Sagrado Corazón) Una de las partes más populares de la película es cuando Amélie realiza un juego para devolverle su álbum de fotos a Nino. Este juego comienza en el carrusel de la feria del Square Willetem y sigue en los jardines que suben hasta la basílica, terminando en uno de los miradores del Sacre Coeur.
La frutería 'Épicerie Collignon' Este escenario aparece bastantes veces en la película y es bastante importante, de hecho al principio de la película, esta frutería forma parte de la presentación de Amélie. El dueño del local supo aprovechar la fama que adquirió el comercio a partir de la película y grabó varios discos musicales. Las portadas de sus CDs están expuestas en la misma frutería.

9.-Underground
Underground, conocida también con el título Érase una vez un país, es una película dirigida por Emir Kusturica y escrita por Dusan Kovacevic. A través de la historia de dos amigos, interpretados por Miki Manojilovic y Lazar Ristovski, retrata y satiriza la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial. El largometraje está dividido en 3 partes o actos: La Guerra (se refiere a la Segunda Guerra Mundial), La Guerra Fría (el periodo del gobierno de Josip Broz Tito) y La Guerra (las guerras yugoslavas).
La película es una coproducción internacional entre Yugoslavia, Francia, Alemania y Hungría. Se estrenó en mayo de 1995 en el Festival de Cannes, donde fue galardonada con la Palma de Oro.

8.-Festen
La celebración (en danés: Festen) (1998) es una película danesa, escrita y dirigida por Thomas Vinterberg, sobre las turbias relaciones entre los miembros de una familia.
Este filme es célebre entre otras cosas por haber sido la primera película del movimiento Dogma 95 bajo el título Dogma #1 - Festen.

7.-Amores Perros
Amores perros es la primera película del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Junto con 21 gramos y Babel forma la Trilogía de la muerte y catapultó internacionalmente la carrera de su protagonista, el actor Gael García Bernal. Las tres películas están basadas en varias subnarraciones que comparten un mismo incidente. Algunas veces fue nombrada la "Pulp Fiction mexicana".
La película ganó once premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actor de cuadro. También recibió un BAFTA, el premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, como "mejor película en lengua no inglesa" y el premio de la crítica en el Festival de Cannes. Fue además nominada al Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como "mejor película en lengua no inglesa". Recaudo en total 95 millones De pesos, convirtiéndose así como la quinta película mexicana más taquillera.

6.-Hero

Hero (chino: 英雄, pinyin: Yīng Xióng) es una película dramática china de artes marciales, dirigida por Zhang Yimou y protagonizada por Jet Li estrenada en 2002.
Hero es un film del género wuxia. Comienza con Jet Li como protagonista anónimo, vagamente basado en el legendario Jing Ke. Un grupo de asesinos, Nieve Voladora (飞雪) (Maggie Cheung), Espada Rota (残剑) (Tony Leung Chiu Wai) y Cielo Largo (长空) (Donnie Yen) han jurado matar al Rey de Qin (秦王) (Chen Daoming), y el protagonista Sin Nombre (无名) (Li) llega a la capital real para reclamar la recompensa ofrecida por matar a los asesinos que llevaban años atormentando al Rey. Su conversación con el Rey de Qin y los recuerdos de memoria que aparecen a lo largo de la misma constituyen la mayor parte de la película. Zhang Ziyi actúa en el papel de Luna (如月), sirviente de Espada Rota.
Héroe se estrenó en China el 24 de octubre de 2002; fue la película más cara de la historia del cine chino. Miramax tenía los derechos de distribución en el mercado estadounidense, pero retrasó el estreno de la película casi dos años, hasta el 27 de agosto de 2004, tras la intervención de Quentin Tarantino.

5.-Amour
Amor (título original francés Amour) es una película de 2012, escrita y dirigida por Michael Haneke. Está protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert. La trama gira en torno a una pareja de ancianos, Anne y Georges, que viven juntos en un departamento en París. Anne es sometida a una operación que le provoca una hemiplejia derecha, debiendo ser cuidada por su marido.
La cinta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, siendo la segunda película de Haneke en obtener el galardón tras La cinta blanca. Amor ganó además un premio Óscar en la categoría de mejor película extranjera, siendo nominada a otras cuatro categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor actriz (Emmanuelle Riva).

4.-Stalker
Stálker (Стáлкер), conocida en algunos países de habla hispana como La Zona, es una película de ciencia ficción del año 1979 del director ruso Andréi Tarkovski, basada, en términos generales, en el libro de los hermanos Arkadi y Borís Strugatski: Picnic al borde del camino.
Stalker significa en inglés acechante o furtivo; el uso del vocablo inglés proviene de su empleo frecuente en el libro original de los hermanos Strugatski, pues esta obra sitúa la acción en el Canadá angloparlante.
Describe el viaje de tres hombres a través de un lugar post-apocalíptico conocido como "La zona" donde buscan una habitación que tiene la capacidad de cumplir los más recónditos deseos de una persona.
La película es protagonizada por Aleksandr Kaidanovski en el papel de Stalker, quien guía a los otros dos hombres: el Escritor, interpretado por Anatoli Solonitsyn, y el Profesor, interpretado por Nikolái Grinkó. Alisa Freindlich interpreta el papel de la esposa de Stalker.
Este film nos muestra la estética de Tarkovski con tomas largas, intensamente elaboradas, intercaladas con diálogos filosóficos y con poemas.

3.- 8½
Otto e mezzo, también conocida como 8½ (estrenada como Fellini 8½ en Argentina y como Fellini ocho y medio en España), es una película italiana dramática de 1963 dirigida por Federico Fellini y protagonizada por Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale y Anouk Aimée.
Es una de las cintas más conocidas del realizador, y según varios críticos cinematográficos es una de las mejores películas jamás rodadas. Fue filmada en blanco y negro, y su banda sonora fue compuesta por Nino Rota.

 
2.-Cinema Paradiso
Cinema Paradiso (título original: Nuovo cinema Paradiso),es una película de 1988 que expresa los sentimientos de una familia de escasos recursos de vida italiana. Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore, este Drama/Romántico constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. El largometraje duraba 155 minutos, pero debido al bajo éxito que obtuvo en Italia, se acortó a 123 para su estreno mundial. Fue un éxito. Protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio. La música y banda sonora original de la película es de Ennio Morricone.

En la versión de 154 minutos de la película, Salvatore ve a una joven que tanto se parece a la adolescente Elena que ella debe ser un pariente. Salvatore se reencuentra con su amor perdido - madre de la niña, y comparte una noche haciendo el amor con ella. Después, él se esfuerza por reavivar su romance, y aunque ella piensa que sea posible, ella rechaza sus súplicas, prefiriendo permanecer con su familia y deja su romance en el pasado. También nos enteramos por Elena que la razón de que la pareja haya perdido el contacto fue porque Alfredo le pidió que no lo volviera a ver, por temor a que el cumplimiento romántico de Salvatore destruiría lo que veía Alfredo como el destino de Salvatore, para tener éxito. Alfredo trató de convencerla de que si amaba a Salvatore, tiene que dejarlo por su propio bien, pero no estaba segura, y dejó una nota a Salvatore, con una dirección en la que se podían escribir y una promesa de amor eterno y lealtad. Salvatore nunca encontró esa nota, y por lo tanto no la encuentra, no más de treinta años después.
Luego termina con Salvatore regresando a Roma y ver el rollo de película que Alfredo hizo para él, con lágrimas en los ojos. El estado de ánimo es mucho más agridulce, como Salvatore ve a Alfredo como la fuente del gran amor de su vida - y una gran pérdida.

1.- Citizen Kane
Citizen Kane (Ciudadano Kane en España y la mayor parte de Hispanoamérica, El ciudadano en Argentina y Uruguay) es una película estadounidense de 1941 dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. Está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa. Fue estrenada por RKO Pictures.
Citizen Kane, que fue la ópera prima de Welles, ganó un Óscar al mejor guion original para Herman J. Mankiewicz y el propio Welles. Ese sería el único Óscar conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del honorífico de 1970. También estuvo entre las candidatas al Óscar en otras ocho categorías: película, director, actor principal, dirección artística, fotografía, banda sonora, sonido y montaje.
La historia examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, un personaje interpretado por Welles y basado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, así como en el propio Orson Welles. Durante su estreno, Hearst prohibió mencionar la película en sus periódicos. La carrera de Kane en la industria editorial nace del idealismo y del servicio social, pero evoluciona gradualmente en una implacable búsqueda de poder. Narrada principalmente a través de flashbacks, la historia se cuenta a través de la investigación de un periodista que quiere conocer el significado de la última palabra que dijo el magnate antes de morir: Rosebud.
Tras el éxito de Welles en el teatro con la compañía Mercury Theatre y su controvertida emisión radiofónica de La guerra de los mundos en 1938, Hollywood acudió a él. Firmó un contrato con RKO Pictures en 1939. Le dieron libertad para desarrollar su propia historia y usar su propio reparto y equipo de rodaje, algo poco frecuente para un director novel. Después de dos intentos frustrados de concretar un proyecto, desarrolló el guion de Citizen Kane con Herman Mankiewicz.
Un éxito entre la crítica, Citizen Kane fracasó en recuperar su coste en la taquilla. La película cayó en el olvido poco después, pero su reputación mejoró, primero, con la crítica francesa y, sobre todo, después de su reestreno estadounidense en 1956. Hay un cierto consenso entre la crítica de que Citizen Kane es la mejor película que se ha rodado, lo que ha llevado a Roger Ebert a decir: «Está decidido: Citizen Kane es, oficialmente, la mejor película de la historia». Encabeza la lista AFI's 100 Years... 100 Movies y su actualización por el décimo aniversario, así como todas las votaciones de la revista Sight & Sound de las diez mejores películas durante casi medio siglo.