Por Cesar Amigó
La cultura hipster ha sido descrita como un «crisol mutante y transatlántico de estilos, gustos y comportamientos». Christian Lorentzen de Time Out New York argumenta que el «hipsterismo hace un fetichismo de elementos auténticos» de todos los «movimientos marginados de los post-guerra —Beat, hippie, punk, metalero o incluso grunge», y parte de «tiendas culturales de cada etnia no mezclada» y «lo regurgita con un guiño inauténtico».
Esta bizarra y divina virtud también se ha traducido al mundo del cine,
en donde el hipster tiene gustos muy peculiares, en ocasiones raros e
insulsos, pretenciosos e incongruentes, pero ¡Hey! Esa es parte de su
cautivadora personalidad.
TOP 20 Cine Hipster
Este Top 20 lo realize por gente proclamada hipster…les agradezco haber contestado la Pregunta en mi Twitter @amigofilms2000
20.-Alice In Wonderlan en Cualquiera versiones
Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Alice's Adventures in Wonderland), a menudo abreviado como Alicia en el país de las maravillas, es una obra de literatura creada por el matemático y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll.
El cuento está lleno de alusiones satíricas a los amigos de Dodgson, la
educación inglesa y temas políticos de la época. El País de las
Maravillas que se describe en la historia es creado básicamente a través
de juegos con la lógica,
de una forma tan especial que la obra ha llegado a tener popularidad en
los más variados ambientes, desde niños o matemáticos hasta psiconautas.En esta obra aparecen algunos de los personajes más famosos de Carroll, como el Conejo Blanco, El Sombrerero, la Oruga azul, el Gato de Cheshire o la Reina de Corazones; quienes han cobrado importancia suficiente para ser reconocidos fuera del mundo de Alicia.
Sólo se conservan 23 copias de la primera edición de 1865, de las cuales 17 pertenecen a distintas bibliotecas, y las restantes están en manos privadas. El libro tiene una segunda parte, menos conocida, llamada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (Through the looking-glass, and what Alice found there, de 1871). Varias adaptaciones cinematográficas combinan elementos de ambos libros.
La obra ha sido traducida a numerosos idiomas, incluido el esperanto. En 1998, un ejemplar de la primera edición del libro se vendió en subasta por la suma de 1,5 millones de dólares, y se convirtió así en el libro para niños más caro hasta ese momento.
Juno es una película de 2007 dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody. Fue protagonizada por Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner y Jason Bateman. La cinta fue estrenada el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
La película fue nominada a cuatro premios Óscar, entre ellos por mejor película, pero sólo ganó en la categoría de mejor guion original. Juno recuperó su presupuesto inicial de 6,5 millones de dólares en veinte días; diecinueve de los cuales correspondieron a su estreno en un número limitado de cines. La película recaudó 35 veces esa cantidad, convirtiéndose en la película que ha recaudado más dinero en la historia de la distribuidora Fox Searchlight Pictures.
Juno recibió una buena respuesta por parte de la crítica cinematográfica, siendo incluida en varias listas de las mejores películas del año. Sin embargo, la cinta fue criticada tanto por miembros de comunidades provida como proelección por su manera de tratar el tema del aborto.
18.-500 Day with Summer
(500) Days of Summer (titulada (500) días juntos en España; (500) días con ella en Hispanoamérica) es una película del género comedia dramática estrenada en 2009, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Fue dirigida por Marc Webb, escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber, y producida por Mark Waters. Presenta una narrativa no lineal, con la historia basada en el protagonista masculino y su punto de vista de la relación.Como Película Independiente, fue acogida para su distribución por Fox Searchlight Pictures.
El hipster cinéfilo hasta ahorita cae una clara denominación, el ser un romántico empedernido amante por lo general de esos tan mencionado coloridos personajes, en esta ocasión excelsamente definidos en una simplista y sensacional pequeña historia de ficción especulativa a cargo de uno de los realizadores mas hipsters en este conteo: Michel Gondry
17.-Cualquier FILM de Michel Gondry
Michel Gondry (n. Versalles; 8 de mayo de 1963) es un director de cine, anuncios y vídeos musicales francés, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena.
Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en más de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix. Esta técnica se la puede observar en el video Like a Rolling Stone en la versión que la banda británica Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff.
Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. Eternal Sunshine of the Spotless Mind utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales.
16.-Amelie
Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain en francés) es una película francesa de 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet, co-escrita por el director y Guillaume Laurant y protagonizada por Audrey Tautou. Bajo el lema de «Elle va changer ta vie...» (en castellano, Ella va a cambiar tu vida...), la película fue distribuida en Estados Unidos por Miramax y en España por Manga Films.
Tenemos por así decirlo otro claro ejemplo de Alicia, regalándonos el segundo factor común en el gusto del hipster en el cine, el cual recae en una clara cuestión de empatía hacia un personaje el cual acaba por identificar la película en cuestión. Quizá para ejemplificar este tipo de películas no hay mejor que Amelie, una historia que nuevamente presenta al protagónico en la búsqueda por escapar de su realidad y así lograr convertir el entorno hacia su muy diferente y hermoso punto de vista. La cinta también preciosista en su arte y fotografía significan un festín visual para el hipster el cual no esconde la idolatría hacia la obra de Jeunet.
15.-Across de Universe
Across the Universe es un musical del 2007 dirigido por Julie Taymor y escrito por Dick Clement e Ian La Frenais. El guion esta basado en una historia original creada por Taymor, Clement y La Frenais la cual incorpora 32 covers de canciones originales de la banda británica The Beatles.
Dentro del filme hay apariciones especiales tales como Bono como el Dr. Robert (un shaman contracultural), Eddie Izzard como el Sr. Kite (un presentador de circo), Joe Cocker como tres personajes de la calle y Salma Hayek que aparece (a través de efectos visuales) como cinco enfermeras.
14.-Napoleon Dynamite
Napoleon Dynamite es una película independiente del año 2004 escrita por Jared y Jerusha Hess y dirigida por Jared Hess. El filme fue el primer largometraje de Jared Hess y lo adaptó de su cortometraje Peluca. Napoleon Dynamite fue rodada en Preston, Idaho en el verano de 2003 y fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2004. En junio de 2004 se distribuyó de forma limitada. Su lanzamiento mayor fue en Agosto. El filme fue una película casera y llegó a ganar $45.5 millones de dólares.
Volvemos al ejemplo claro del protagónico rarito y único que de una forma poco común sale avante de las situaciones mas inesperadas, solo que en este caso esta película ya catalogada como de culto aborda una característica en veces típica del hipster, ir acompañado de la también cultura geek. Que quede claro, no todos los geeks son hipsters, ni todos los hipsters son geek, pero también este último estrato puede ir acompañado de sus pijamas, bufandas y gorritos de Zara, asi como también del gusto por Napoleon Dynamite y siempre recordar que hay que votar por Pedro. La película de Jared Hess no es buena, pero tiene esa chispa que no solo cautivó al geek o al hipster, sino al público en general.
13:-Where The Wild Things Are
Donde viven los monstruos es una película fantástica estadounidense de 2009 dirigida por Spike Jonze y adaptada del libro infantil de 1963 de Maurice Sendak . La película combina acción en vivo, artistas intérpretes en los disfraces, animatrónica, e imagenes generadas por computadora.
12.-Donnie Darko
Donnie Darko es una película estadounidense rodada en 2001. Se trata de un thriller psicológico surrealista ambientado a finales de 1988. Cuenta la historia de un adolescente apodado «Donnie», quien tiene visiones sobre un siniestro conejo gigante llamado Frank que predice el día del fin del mundo. Donnie Darko no pudo ser estrenada en cines debido al atentado a las Torres Gemelas (11 de septiembre de 2001). Pero tras haber sido llevada a DVD y a VHS, fue presentada en cines y se transformó en una película de culto. En mayo de 2004 se lanzó al mercado Donnie Darko: The Director’s Cut (la edición del director, Richard Kelly).
11:-Sideways
Entre copas (conocido internacionalemente como Sideways) es una comedia dramática de 2004 ganadora del Oscar al mejor guion adaptado, dirigida por Alexander Payne, a su vez autor del guion junto a Jim Taylor. Adaptada de la novela homónima de Rex Pickett, Sideways cuenta la historia de dos tipos cuarentones de personalidades opuestas, quienes hacen un viaje de una semana al pueblo de viñedos de Santa Barbara. Payne y Taylor, escritores del largometraje, ganaron múltiples premios por su libreto. Paul Giamatti y Thomas Haden Church, al igual que las actrices Virginia Madsen y Sandra Oh, en el papel secundario de dos chicas que se involucran sentimentalmente con los mencionados personajes, recibieron también elogios por su trabajo en el film.
Little Miss Sunshine es una comedia dramática estadounidense de 2006. Es una road movie que utiliza como base un viaje a bordo de un Volkswagen Combi para asistir a un concurso de belleza de niños, para mostrar los problemas de convivencia de una familia desestructurada.
Little Miss Sunshine fue el debut como directores en equipo de Jonathan Dayton y Valerie Faris. El guion fue escrito por Michael Arndt. Sus protagonistas son Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano, Abigail Breslin y Alan Arkin, y fue producida por Big Beach Films con un presupuesto de ocho millones de dólares. La filmación comenzó el 6 de junio de 2005 y se llevó a cabo durante treinta días en Arizona y en el sur de California.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2006, y Fox Searchlight Pictures adquirió los derechos para su distribución, en uno de los contratos más grandes realizados en la historia del festival. El 26 de julio de 2006 se estrenó en pocas salas exclusivas en los Estados Unidos y el 18 de agosto se extendió a todo el resto.
Little Miss Sunshine recibió una buena respuesta por parte de la crítica, y tuvo una recaudación internacional de 100,3 millones de dólares. Fue nominada para cuatro Premios de la Academia de Hollywood, incluyendo la categoría de mejor película, y ganó dos: el Oscar al mejor actor de reparto para Alan Arkin y el Oscar al mejor guion original para Michael Arndt. También obtuvo el Premio Independent Spirit Award por Mejor Largometraje, y recibió muchos otros premios y nominaciones.
Una entrañable road movie llena de personajes increíblemente diferentes y únicos hace de esta película un deleite visual y teórico para el hipster. Por una lado tenemos a unos jovenzuelos listos para emprender su revolución intrínseca (Paul Dano) y extrínseca (Abigail Breslin), y por el otro quizá la contraparte de la ideología de los mismos hipsters, adultos cuadrados que viven en la monotonía y han perdido el amor por el mundo y la misma vida, enfoque que cambiará gracias a los extrovertidos papeles de los mencionados adolescentes y de un abuelo con cierto problemas de drogadicción. Otra cinta colorida y extravagante que dichos entes han adoptado de buena forma en sus gustos.
9.- Cualquier FILM de Jim Jaramuch
James R. "Jim" Jarmusch (22 de enero de 1953) es un cineasta independiente estadounidense. Jarmusch es un importante exponente del cine independiente, habiendo tenido su apogeo durante las décadas de 1980 y 1990.
Como dato Curioso
Estatus de culto: Down by Law, Mystery Train y Night on Earth
En 1986, Jarmusch escribió y dirigió Down by Law, protagonizada por John Lurie, Tom Waits y el cómico italiano Roberto Benigni (su debut con el público estadounidense) interpretando a tres convictos que escapan de una cárcel de New Orleans. Filmada en blanco y negro, como los anteriores trabajos del director, esta constructivista pieza neo-noir fue la primera colaboración de Jarmusch con el reconocido cinematógrafo holandés Robby Müller, quien era conocido por su trabajo con Wenders.Sus siguientes dos películas experimentaron con narrativas paralelas: Mystery Train (1989) cuenta tres historias sucesivas en la misma noche dentro y en los alrededores de un pequeño hotel de Memphis, y Night on Earth (1991), incluyen cinco taxistas y sus pasajeros en cinco diferentes ciudades del mundo, comenzando un atardecer en Los Angeles y finalizando un amanecer en Helsinki. Menos sombría que trabajos anteriores de Jarmusch, Mystery Train conserva la concepción del director de Estados Unidos. Escribió Night on Earth en aproximadamente una semana, frustrado por la cancelación de la producción de otra película que había escrito y con ganas de trabajar con amigos como Benigni, Gena Rowlands y Isaach de Bankolé.
Como resultado de sus primeros trabajos, Jarmsuch se convirtió en un influyente representante de la tendencia de las road movie estadounidenses. Sin intención de atraer al público mainstream, estas primeras películas de Jarmusch fueron bien recibidas por el público del cine arte o cine alternativo, consiguiendo un pequeño pero fiel grupo de seguidores en Europa y Japón. Cada una de las cuatro películas fueron estrenadas en el refinado Festival de Cine de Nueva York, mientras que Mystery Train estuvo en competición en el Festival de Cannes de 1989. La estética distintiva y el estatus de autor de Jarmusch fomentaron la opinión de la crítica a finales de este período, aunque algunos críticos elogiaron el encanto y la agilidad de Mystery Train y Night on Earth, al director se lo denominó cada vez más como repetitivo y opuesto al riesgo.
En el año 2004 se estrenó Coffee and Cigarettes, una colección de once cortometrajes de personajes tomando café y fumando cigarrillos que Jarmusch había estado filmando a lo largo de las dos décadas previas. La primera viñeta, "Strange to Meet You", había sido filmada para Saturday Night Live y transmitida por dicho programa en 1986, y tenía a Roberto Benigni y al comediante Steven Wright. Ese corto había sido seguido tres años después por "Twins", otro segmento, protagonizado por Steve Buscemi, Joie y Cinqué Lee, y más tarde, en 1993, por "Somewhere in California", ganador del Palme d'Or al mejor cortometraje, protagonizado por los músicos Tom Waits e Iggy Pop
8.-Cualquier Film de la Directora Sofia Coppola
Sofia Carmina Coppola (Nueva York; 14 de mayo de 1971) es una directora de cine y guionista estadounidense. Es la primera (mujer) directora estadounidense candidata al Óscar a la mejor dirección. Es hija del director y productor Francis Ford Coppola y Eleanor Coppola (nacida Eleanor Jessie Neil), con lo que tiene ascendencia irlandesa, inglesa e italiana. Estuvo en pareja con el vocalista de los Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis. Se caso con el director Spike Jonze desde el 26 de junio de 1999 hasta el 5 de diciembre de 2003, cuando presentaron una demanda de separación alegando "diferencias irreconciliables". En la actualidad se encuentra emparejada con el cantante de la banda francesa Phoenix, Thomas Mars, con el que tiene dos hijas, Romy, llamada así en honor al hermano de Sofia, Roman, y otra, Cosima. Es sobrina de la actriz Talia Shire y prima del actor Nicolas Cage. Contrajo matrimonio en 2011 con el padre de sus hijas, Thomas Mars, en la tierra de sus antepasados, Bernalda.
Filmografia
- 1998 - Lick the star (Cortometraje)
- 1999 - Las vírgenes suicidas
- 2003 - Lost in Translation
- 2006 - Marie Antoinette (película de 2006)
- 2010 - Somewhere
- 2013 - "The Bling Ring"
Ghost World es una película estadounidense del año 2001. Fue dirigida por Terry Zwigoff y está basada en el cómic del mismo nombre escrito por Daniel Clowes. Esta adaptación fílmica estuvo protagonizada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi. Fue rodada en Los Ángeles, California y estrenada el 16 de junio del año 2001.
Aunque la película no fue un gran éxito de la taquilla, fue muy elogiada por los críticos, y se consolidó como película de culto entre los seguidores. Ghost World ganó varios premios además de ser nominada para los Premios Óscar y los Premios Globo de Oro.
6.-American Splendor
American Splendor es una película estadounidense de 2003 dirigida por Shari Springer Bermanen y Robert Pulcini basado en el comic .
La vida se hace monótona para Harvey Pekar, un empleado de un hospital local de Cleveland con dos matrimonios fracasados. Lo único que le ayuda a evadirse son las discusiones con sus compañeros sobre los asuntos más variados: la música, el declive de la cultura americana, los nuevos sabores de caramelos o la vida en sí misma. Un día, por casualidad, conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música. Años después, Crumb se hace famoso gracias a sus cómics underground y Harvey se da cuenta de que el cómic puede ser una expresión artística para adultos. Como no tiene talento para el dibujo, escribe los guiones de sus cómics basados en su propia y mediocre existencia, mientras que confía a otros artistas, como a Crumb, la creación de los dibujos. Y así nace 'American Splendor', un relato irónico sobre la vida de la clase obrera americana. Gracias a esta tira, Harvey se convertirá en un autor de importante de los 80.
5.-Scott Pilgrim Vs The World
Scott Pilgrim vs. The World —Scott Pilgrim contra el mundo en España y en Hispanoamérica Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños— es una película de acción y comedia dirigida por Edgar Wright, basada en la serie de novelas gráficas Scott Pilgrim por Bryan Lee O'Malley. La película sigue a Scott Pilgrim (Michael Cera), un joven músico canadiense, conociendo la chica de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), una repartidora estadounidense. Para conseguir a Ramona, Scott se entera que deberá enfrentarse a los siete malvados ex-novios de Ramona, quienes intentaran matarlo.
Scott Pilgrim vs. the World fue planeado como una película después que el primer volumen fuese lanzado. Wright se interesó en el proyecto y la filmación empezó en marzo de 2009 en Toronto. Scott Pilgrim vs. the World se estrenó después de una conferencia en la Convención Internacional de Cómics de San Diego el 22 de julio de 2010. Recibió una amplio lanzamiento en América del Norte el 13 de agosto de 2010 en 2,818 cines. La película acabó quinta en su primer fin de semana de salida con un total de 10,5 millones de dolares. La película finalizó su quinta semana de lanzamientos con un total de 10.5 millones de dólares. La película recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos y los fans de la novela gráfica, pero fallando en resarcirse de su presupuesto durante lanzamiento en los cines, ganando 31.5 millones en América del Norte y 16 millones en el extranjero.Sin embargo, la película rindió mejor como película casera, convirtiéndose una gran atracción de ventas en Blu-ray en Amazon.com durante su primera semana de disponibilidad y, desde ese entonces, se ha convertido en una película de culto.
4.-Cualquiera del Maestro de la animacion Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki (宮崎駿?) es un director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.
El Viaje de Chihiro nuevamente es muy similar a "Alicia" el film tambien es una explosion de color, la película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría «Mejor película de animación», siendo la segunda película que recibe dicha condecoración (la categoría se inició en 2001). Es también la primera y única película de anime que ha ganado un premio de Academia hasta la actualidad, así como la primera y única animación de habla no inglesa en ganar, y la única de todas las que han recibido este premio que usa una técnica de animación tradicional. La película también ganó el Oso de oro en 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, aunque quedó empatada con Domingo sangriento. Además, El viaje de Chihiro superó a Titanic en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película con más recaudación en la historia del cine de ese país.
3.-Annie Hall
Annie Hall conocida también en castellano como Dos extraños amantes (Hispanoamérica), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen, por la que ganó el Óscar al mejor director en 1977. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el propio Woody Allen. Con un guion que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney.
Solo recuerden estimados cinéfilos que antes de 500 days of Summer , la bizarra pareja y el imposible romance de dos muy únicos personajes existió allá por 1977 con Annie Hall
2.-El Lado Oscuro Del Corazon
El lado oscuro del corazón es una película argentina, de producción argentino canadiense, estrenada el 21 de mayo de 1992.
1.-Todo Film del Director Wes Anderson
Wesley Mortimer Wales "Wes" Anderson (Houston, Texas, 1 de mayo de 1969) es un director de cine, guionista, actor y productor de películas, cortometrajes y anuncios estadounidense.
